Qu’est-ce que la photographie sur table ?

Dans la bonne lumière : vous n’avez pas nécessairement besoin de flashes de studio pour les prises de vue factuelles et la photographie créative sur table. Avec des flashes système, quelques accessoires et un talent d’improvisation, vous pouvez obtenir des résultats tout aussi convaincants.

Nous vous montrons ce dont vous avez réellement besoin et comment vous pouvez systématiquement perfectionner votre éclairage.

Qu’est-ce que la photographie sur table ?

La photographie sur table est une variante de la photographie de sujet. Elle se limite aux objets qui peuvent être disposés sur une table ; il peut s’agir d’une table de cuisine comme d’une table de tir spéciale.

La photographie sur table était autrefois le domaine des professionnels, comme les photographes culinaires. Entre-temps, cependant, de nombreux photographes amateurs ont découvert ce genre par eux-mêmes, ce qui a beaucoup à voir avec le besoin de photos de produits expressives pour les ventes aux enchères en ligne. La gamme d’accessoires est tout aussi vaste. En outre, presque toutes les passions de collection peuvent être idéalement combinées avec le hobby de la photo – des montres aux chemins de fer miniatures en passant par les poupées, on peut trouver une grande variété d’exemples.

La photographie sur table est également une variante de la nature morte classique, pour laquelle les objets sont sélectionnés et regroupés en fonction de leur contenu et de leurs aspects esthétiques. Les variantes modernes de la “photographie de nature morte” vont toutefois beaucoup plus loin : de nouveaux mondes visuels sont créés selon la devise “rien n’est impossible”. Et le fait que vous n’ayez besoin que d’une pièce ou d’un coin de pièce rend cette solution d’autant plus attrayante.

Commentaire de Karl Stechl

” La saison noire est là, avec un temps sale et – dans le meilleur des cas – de la neige. En tout cas, il fait froid dehors et tout le monde n’a pas envie de partir à la chasse aux photos avec des gants épais et des bottes chaudes. Pour laisser libre cours à votre créativité, essayez la photographie sur table.

Nous avons nous-même un penchant pour cela en raison de notre métier : les tests d’équipements ou les articles pratiques rendent toujours nécessaires des prises de vue factuelles ou de détail. Nous avons appris qu’il est préférable de commencer par un éclairage faible – lumière principale et lumière d’appoint – puis de passer à des formes d’éclairage plus complexes.

Et : vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent pour chaque outil. Souvent, une visite à la quincaillerie et un peu de talent d’improvisation suffisent”.

Apprendre à régler la lumière

Lors de l’éclairage, ne laissez rien au hasard. Le fait d’éclairer un objet de face ou de côté, par exemple, fait une grande différence. Nous vous montrerons également comment utiliser un cube lumineux pour photographier facilement des produits destinés aux ventes aux enchères en ligne.

Si vous souhaitez vendre des produits aux enchères sur Internet, vous devez commencer par des photos significatives. Cela commence par le choix de la distance focale et de la perspective : pointez l’appareil photo droit, ne l’inclinez pas. Afin de préserver les proportions de l’objet, vous ne devez pas vous rapprocher du sujet avec une courte distance focale, mais plutôt choisir une distance focale plus longue à partir de l’équivalent KB d’environ 80 mm et augmenter la distance à l’objet.

Outre la perspective, l’éclairage détermine la qualité de la prise de vue d’un sujet. Si vous vous contentez de flasher avec le flash intégré de l’appareil photo, vous risquez d’obtenir des résultats décevants. Un éclairage correct n’est pas magique, mais il faut y travailler systématiquement. La condition préalable est un flash qui peut être déclenché par l’appareil photo et donc placé n’importe où à côté ou même derrière le sujet.

Pour l’éclairage, passez des techniques simples aux techniques plus complexes. Par exemple, commencez avec un flash installé comme lumière principale sur le côté de l’appareil photo – à un angle d’environ 30 à 45 degrés. Sur le côté du sujet éloigné du flash, placez un éclaircisseur (carton ou réflecteur pliable) pour adoucir les ombres. Si vous placez ensuite une boîte à lumière ou un objet similaire devant le réflecteur du flash, vous disposez d’un éclairage standard polyvalent.

Au lieu d’utiliser une boîte à lumière, vous pouvez également faire briller le flash de manière indirecte, par exemple en le dirigeant vers un carton blanc, dont la surface agit alors comme une zone lumineuse.

Direction de la lumière

De quelle direction vient la lumière ? Avec les prises de vue sur table, vous avez la main sur la manière de façonner les motifs par la lumière :

Dans toutes les prises de vue, l’arrière-plan était éclairé en blanc (Nissin i40 avec Rogue Flashbender).

Illuminez sans ombres

Antique box camera by Agfa : Si vous voulez prendre une photo bien éclairée comme celle-ci pour une vente aux enchères sur Internet, un cube lumineux pliable est recommandé, ici par Delamax. La surface et les côtés sont faits de tissu textile translucide, et la lumière est fournie par des flashs qui sont dirigés sur le cube lumineux par le haut ou par le côté.

Inconvénient : l’éclairage n’est pas très vif. D’autre part, il n’y a pas de reflets gênants sur les parties métalliques.

Mettez la table !

Si vous ne préférez pas la solution du bricolage, vous trouverez dans le commerce des tables d’enregistrement en différentes versions et gammes de prix.

Exemples : Avec le Novoflex Magic Studio , les plaques de base sont amenées à la forme typique d’une corniche à l’aide de cordons et de dispositifs de verrouillage (à partir de 70 euros environ). Avec des accessoires supplémentaires, il est possible de composer une table de prise de vue extrêmement flexible – ici avec une “tente lumineuse” . La photo montre la table de prise de vue Helios Pro M pour environ 115 euros et des ponts acryliques pratiques pour l’éclairage par le bas.

Jouer avec la lumière

Lorsque vous éclairez des sujets de table, vous devez passer des variations d’éclairage simples aux plus complexes. Vous pouvez voir ici ce que vous pouvez obtenir avec un ou deux flashs, des diffuseurs et des éclaircisseurs.

Les bonnes images sont créées dans l’esprit. La sagesse de ce photographe s’applique encore plus que d’habitude aux motifs de table. En outre, ce n’est pas tant la taille de l’équipement qui compte, mais l’utilisation efficace et imaginative des ressources disponibles. La photo ci-dessus montre ce que l’on peut réaliser avec peu d’équipement et l’envie d’expérimenter.

Le photographe professionnel Siegfried Layda s’était fixé la tâche suivante : “Nous sommes partis de la situation suivante : une photo relativement exigeante doit être réalisée – mais un seul flash est disponible.” Ce qui ressemble à la quadrature du cercle peut être résolu par trois prises de vue successives qui sont ensuite combinées à l’aide de la fonction de calque de Photoshop.

Les photos ont été prises avec un Sony A7 II et un zoom 16-35 mm à 23 mm. L’optique a été complétée par une lentille de fixation 4x, car le quad ne fait que 5 x 4 cm.

Pour la première prise de vue, un carton de fond noir a été pourvu d’un trou et celui-ci a été éclairé par derrière avec un flash pour créer un soleil radieux dans l’environnement noir.

Pour la deuxième prise de vue, le décor réel a été construit : Un quad miniature dans le “sable du désert”, toujours devant le carton de fond noir. Le flash a été déclenché dans la direction approximative du “soleil” de la première photo ; un mouchoir en papier a été placé devant le réflecteur du flash pour servir de diffuseur.

Pour le tir 3, le décor est resté inchangé, sauf que le carton noir a été remplacé par du blanc. Un flash en diagonale au-dessus avec une feuille de filtre bleu a créé le ciel. Après avoir édité les images individuelles, elles ont été mélangées à l’aide de couches Photoshop.

Caractère léger

La lumière des flashes système peut être modélisée dans une certaine mesure (bien que les flashes compacts de studio soient encore plus flexibles à cet égard). La photo 1 a été prise avec un flash système “nu” (Nissin i60A, ZR 24 mm, M 1/16), la photo 2 avec une boîte à lumière 20 x 30 cm (M 1/4).

Pour la photo , un flash indirect a été utilisé au-dessus du plafond (M 1/1), pour la photo 4 de même, mais avec la carte réflectrice blanche déployée (composante lumière directe).

Pour la photo , un réflecteur parapluie de 84 cm a été utilisé (ZR 24 mm, M 1/2) ; la photo 6 a été prise avec un accessoire nid d’abeille et un faisceau lumineux de 16 degrés (ZR 200 mm, M 1/8). Abréviations : ZR = réglage du réflecteur zoom ; M = réglage manuel de la puissance du flash.

Plaques acryliques comme diffuseurs de flash

Les plaques acryliques conviennent parfaitement comme diffuseurs pour les flashs système ; cela permet non seulement d’adoucir la lumière mais aussi d’augmenter considérablement la surface de rayonnement.

La photo a été éclairée directement de la gauche avec un Nikon SB-700. Les reflets sur la citrouille sont peu attrayants et les structures sur le couteau damassé semblent exagérées.

Avec la plaque acrylique entre le flash et le sujet, le résultat est beaucoup plus harmonieux  ; maintenant, vous pouvez également lire le nom du fabricant (Gräwe) sur le couteau.

La photo  montre le montage ; à droite, une plaque blanche sert d’éclaircisseur.

Moduler et filtrer le flash

Avec une boîte à lumière (ici Helios Magic Square) le flash système devient un flash de studio . Une alternative pour la lumière douce est un réflecteur parapluie, qui dans le set de flashs de studio Helios est combiné avec une lampe pilote pour simuler un flash compact de studio. Une fixation en nid d’abeille  concentre la lumière ; le Rogue Flashbender permet une modulation variable de la lumière, de large à spot. Pour fixer les feuilles de filtre devant le réflecteur du flash, une attache à cheveux suffit .

Clignotement intelligent

Même s’il s’agit d’un simple sujet à photographier, vous ne devez pas vous contenter d’utiliser le flash de l’appareil photo. Avec un flash détaché de l’appareil photo et déclenché par une impulsion lumineuse ou radio, vous pouvez éclairer le sujet d’une manière plus intéressante.

La possibilité de déclencher plusieurs flashes de manière synchrone est une technique de studio élémentaire – dans les grands studios photo comme dans un studio sur table dans le coin d’une pièce. Avec les flashes système, il y a essentiellement trois possibilités.

Le premier fonctionne avec tous les modèles qui permettent le mode flash manuel et sont équipés d’une cellule photoélectrique.

Cela signifie que lorsqu’un flash est déclenché sur l’appareil photo, tous les autres flashes de la configuration réagissent à l’impulsion lumineuse et se déclenchent également. L’éclairage est contrôlé en réglant manuellement l’intensité du flash (puissance partielle) sur les unités de flash individuelles.

La deuxième possibilité est un système de flash contrôlé par TTL. Pour cela, il faut que les flashes soient équipés des fonctions système appropriées et puissent communiquer par l’intermédiaire de flashes de commande qui précèdent le flash principal. L’intensité du flash des unités individuelles ou des groupes de flashes peuvent généralement être contrôlés via le menu de l’appareil photo.

L’inconvénient général du contrôle de l’impulsion lumineuse est qu’il ne fonctionne pas de manière fiable dans un environnement lumineux, en particulier à l’extérieur – mais vous aurez rarement des problèmes avec lui dans les prises de vue sur table.

La troisième option est la radiocommande dans la bande de 2,4 gigahertz. Cela nécessite un émetteur sur l’appareil photo et un récepteur couplé au flash. Le flash radiocommandé fonctionne d’une part chez tous les fabricants – pour cela, comme pour le flash asservi simple (option 1), des flashes à commande manuelle sont nécessaires – ou intégré dans le système d’appareil photo respectif avec toutes les fonctions du flash système (par exemple Canon/Nikon).

Flash radiocommandé

Les flashes peuvent être déclenchés dans un réseau sans fil par une impulsion lumineuse ou par un signal radio (2,4 gigahertz). La photo (1) montre le système universel Captur de Hähnel avec un déclencheur radio sur l’appareil photo et un récepteur sur le flash. Nikon (comme Canon) propose un flash système avec récepteur radio intégré, le Speedlight SB-5000 (2) ; le module radio WR-R10 / WR-A10 sur le port accessoire de l’appareil photo (ici D500) sert d’émetteur. Le système sans fil avec jusqu’à six groupes de flashs peut être configuré via le menu de l’appareil photo (3).

Le truc avec les plaques de verre

Comme dans la photo ci-dessus avec les épis de maïs, deux assiettes en verre superposées servaient de table de tir. Les parties métalliques ont été réparties en partie sur la plaque de verre inférieure et en partie sur la plaque de verre supérieure.

Éclairage : Nissin i60A avec mini boîte à lumière (20 x 30 cm) et film bleu (45 degrés), réflecteur blanc (50 x 70 cm) en face. Au total, sept photos ont été prises avec des mises au point différentes, puis un empilement de mises au point dans Photoshop.

Nouveaux mondes visuels

Les bonnes images sont créées dans l’esprit. La sagesse de ce photographe s’applique encore plus que d’habitude aux motifs de table. Totalement détaché des influences extérieures telles que les saisons, le soleil et le temps, le photographe est seul aux commandes : il développe l’idée de l’image, arrange le motif et règle la lumière.

La photographie de table ne se limite pas à des clichés purement factuels. Cela devient passionnant lorsque vous créez de nouveaux mondes picturaux. L’arrière-plan a une signification particulière. Pour la plupart des tâches, un fond blanc suffit, qui peut être éclairé en couleur avec une lumière flash filtrée. Les plaques translucides d’acrylique ou de plexiglas (blanc, opale) offrent encore plus de possibilités car elles peuvent être éclairées.

Outre la lumière, la perspective est un élément stylistique important dans la photographie sur table. Pour les prises de vue purement factuelles, une longueur focale légèrement plus longue est généralement suffisante pour éviter la distorsion. Les objectifs grand angle permettent d’obtenir un effet d’image plus saisissant.

Un exemple est la photo du musée prise avec un objectif de 25 mm sur un appareil photo Sony plein format – clairement visible sur la figure jaune. L’objectif grand angle combiné à une courte distance de prise de vue exagère la physionomie du personnage et le fait paraître mystérieux.

La profondeur de champ requise pour de telles prises de vue ne peut souvent être obtenue que par l’empilement de la mise au point. Pour ce faire, plusieurs photos sont prises avec le point focal décalé à chaque fois et superposées, par exemple dans Photoshop à l’aide d’une technique de calque, de manière à obtenir une netteté continue du premier plan à l’arrière-plan du sujet.

Commentaire de Siegfried Layda

“Les flashes système sont principalement utilisés pour soutenir ou corriger la lumière disponible – par exemple avec un flash d’appoint. Une autre chose est l’utilisation créative du flash dans le studio photo, généralement le domaine des flashes de studio plus grands.

En ce qui concerne les petits sujets, le flash système offre également un avantage tangible en studio : il est beaucoup plus facile à manipuler et peut donc être placé plus précisément. À l’ère de la photographie numérique, l’absence de lampe pilote n’est pas un problème : il suffit de prendre quelques photos d’essai supplémentaires pour optimiser la lumière.

Lumière vidéo comme lumière supplémentaire

La lumière principale était un flash système Sony HVL-F60M, réglé manuellement sur une puissance partielle de 1/8 et émettant indirectement via un réflecteur blanc en haut à gauche.

Le deuxième temps d’exposition permet d’utiliser la lumière vidéo intégrée comme lumière d’appoint avec une deuxième HVL-F60M. Un léger mouvement pendant l’éclairage crée des ombres douces.

Conclusion

Les photographies de table ne sont pas seulement idéales pour les ventes aux enchères en ligne, elles sont aussi très amusantes et encouragent la créativité. Par exemple, des mondes fantastiques fascinants peuvent être créés en quelques étapes simples.

Dans cet article, nous vous avons montré ce que vous devez prendre en compte en termes de lumière et de perspective, mais aussi quel équipement est adapté pour réussir des photos de table.