Une introduction à la photographie de paysage

Comme le titre l’indique, cet article porte sur la photographie de paysages. Il ne s’agit pas de la photographie de paysage “hors normes” que vous connaissez peut-être dans des magazines à succès comme “GEO” ou “National Geographic”, où même nous nous asseyons devant les photos et souhaitons pouvoir prendre de telles photos, mais de la photographie attrayante des paysages de notre propre porte.

La photographie de paysage est si diversifiée que je ne souhaite aborder ici que quelques aspects. Toutefois, ils devraient être suffisants pour que vous puissiez en extraire quelque chose pour vous-même et l’emporter avec vous lors de vos voyages photo. Les frontières entre la photographie de nature et de paysage sont fluides, tout comme il existe des chevauchements avec la photographie animalière et, en partie, avec le genre de l’architecture. Pour ma part, je prends toujours ma décision en évaluant l’importance d’un certain élément de la photo.

La question est donc : l’animal est-il au premier plan ou dans le paysage ? Le bâtiment de l’image est-il le motif principal ou s’intègre-t-il simplement dans le paysage ?

Le coucher de soleil comme motif de paysage

Dans le cas de photos à contre-jour, comme la photo suivante avec “silhouette”, il arrive souvent que l’indicateur d’exposition de l’appareil photo perçoive le sujet au premier plan comme trop sombre et tente d’y remédier en utilisant un temps d’exposition plus long ou une ouverture plus grande. Au final, la photo devient trop lumineuse.

Vous pouvez contrer cet effet en “forçant” l’appareil à sous-exposer grâce à la compensation d’exposition. Toutefois, vous devez déterminer vous-même la valeur exacte. En général, une valeur de correction de -1 à -2 valeurs lumineuses (une valeur lumineuse correspond à un diaphragme) est suffisante.

De nombreux photographes paysagistes choisissent généralement un domaine auquel ils restent fidèles et qu’ils affinent sans cesse. Cela s’explique généralement par le fait que chacun d’entre nous a des destinations de vacances préférées et vit dans un paysage particulier. C’est pourquoi vous trouverez plus souvent des photos d’eau et de paysages nordiques que de palmiers et de montagnes. Pour que les motifs ne deviennent pas trop ennuyeux pour vous, Norbert a enrichi mon stock de photos issues de ses archives.

Photographie de paysage : conseils pour la composition des images

Revenons à mes motivations, car c’est moi qui les explique le mieux, parce que je les ai faites moi-même et que j’y ai souvent pensé.

Veuillez comparer les trois photos suivantes entre elles. Sur la première photo, les mouettes sont au milieu de l’image, sur la photo du milieu, les oiseaux volent à travers toute l’image, sur la photo du bas, aucun animal n’est visible, mais la vague est capturée au moment où elle se brise. La mise au point est concentrée sur le premier plan, le soleil vient de l’arrière en biais. Je me tenais toujours au même endroit, j’utilisais la même distance focale et je laissais le reste à l’appareil photo. De petites variations rendent les images très différentes, bien qu’elles montrent fondamentalement le même motif. Un élément important de la composition de ces photos était la direction de la lumière. Sans le soleil dans mon dos, ni les couleurs ne seraient aussi intenses ni les détails aussi différenciés.

Photographie de paysage : considérations de base

Vous verrez souvent des photos de paysages prises par beau temps. Mais la photographie de paysage n’est pas une photographie pour les beaux jours.

Les saisons et les conditions météorologiques en constante évolution peuvent apporter beaucoup de variété et d’excitation aux photos. Norbert a publié il y a quelque temps un article qui montre les superbes motifs que l’on peut trouver sous la pluie. Il n’est pas nécessaire que le temps soit toujours très ensoleillé, au contraire : vous remarquerez rapidement que les photos de nature prises sous le soleil de plomb de la mi-journée en plein été ne sont souvent pas aussi belles et colorées qu’un paysage pris au soleil du soir ou du matin. Le brouillard ou les nuages d’orage sombres peuvent avoir un grand effet sur le spectateur et créer une ambiance dramatique dans l’image.

Quel objectif dois-je utiliser pour la photographie de paysages ?

Je lis souvent lorsqu’on me demande quel objectif acheter pour la photographie de paysage. Presque par réflexe, un objectif grand angle (zoom) est recommandé car de nombreux photographes amateurs comprennent que la photographie de paysage signifie exclusivement des prises de vue grand angle de paysages sans fin. Nous souhaitons absolument contredire cette définition. Pour nous, la photographie de paysage est un genre qui vous permet de voir et de photographier les choses qu’un paysage offre. Bien sûr, les photos grand angle en font partie, mais vous pouvez aussi utiliser un téléobjectif ou même un macro pour capturer le paysage devant vos yeux ou des parties de celui-ci sur vos photos.

Prenez le temps

La photographie de paysages exige non seulement un bon sens de la composition des images, mais aussi de la persévérance et un sens de l’observation. Lorsque vous vous promenez en famille, vous pouvez être légèrement ennuyé parce que vous vous arrêtez constamment pour scruter les environs à la recherche de sujets appropriés. La lumière et le temps changent non seulement au cours de la journée, mais aussi au cours de l’année. Vous savez à quel point les arbres sont différents en hiver, au printemps, en été et en automne. Cela forme beaucoup votre œil si vous prenez le temps de chercher un beau motif dans la nature et de le photographier toujours du même endroit, mais toujours à des moments différents de la journée et de l’année. Faites attention aux changements dans l’image causés par la direction de la lumière, la couleur de la lumière et la position du soleil.

La photographie de paysage a donc beaucoup à voir avec le temps, la tranquillité et les loisirs. Vous obtiendrez les meilleurs clichés si vous prenez votre temps et n’êtes pas pressé de photographier vos sujets préférés grâce à une bonne préparation et une bonne planification.

Photographie de paysage : vues détaillées

Maintenant que nous avons parlé de certains éléments de base, nous aimerions vous donner des connaissances détaillées et aborder certains points spécifiques ci-dessous qui vous faciliteront certainement la vie en matière de photographie de paysage.

La profondeur de champ en photographie de paysage

Les bonnes photos de paysages sont généralement (mais pas toujours) caractérisées par une bonne netteté et de nombreux détails visibles dans l’image. Pour obtenir ce détail, vous devez régler une petite ouverture (grand nombre f) sur votre appareil photo. Je viens de lire l’article de Norbert sur l’ouverture appropriée. Il y explique comment trouver l’ouverture de votre appareil photo qui permet d’obtenir la meilleure netteté. Si possible, vous pouvez utiliser l’échelle d’ouverture de votre objectif pour définir la plage de netteté en fonction de l’ouverture. Cependant, seuls les objectifs les plus chers sont équipés de telles échelles.

Comment cela fonctionne-t-il, me direz-vous ? Il suffit de placer l’indicateur “infini” sur le repère droit de l’ouverture que vous avez définie ou que vous utilisez pour obtenir la profondeur de champ maximale possible à cette ouverture. (Mais n’oubliez pas de passer d’abord en mise au point manuelle).

Les valeurs guides pour une profondeur de champ acceptable sont les valeurs d’ouverture suivantes aux distances focales indiquées dans chaque cas :

Vous pouvez voir ci-dessous l’une de mes premières photos de paysage que j’ai prises en numérique. À l’époque, j’utilisais un appareil photo compact incroyablement cher de 2 mégapixels. J’avais l’œil sur ce motif depuis longtemps, car je savais que les arbres étaient éclairés par le bas. Quand il a neigé, je me suis rendu à l’endroit que je connaissais par suspicion. Ça en valait la peine.

La lumière dans la photographie de paysage

À moins d’un soleil éclatant et d’un ciel sans nuage ou d’une couverture nuageuse fermée, les conditions de luminosité peuvent changer en quelques secondes. Le mouvement du soleil (à proprement parler, la rotation de la terre) modifie la lumière plus lentement, mais de manière tout aussi perceptible. En particulier dans les endroits où les ombres sont importantes, la lumière optimale peut disparaître au bout de peu de temps et vous vous retrouvez soudain au mauvais endroit pour une photo vraiment réussie.

La lumière du matin fait paraître les sujets plutôt frais. La composante rouge plus élevée du soleil du soir donne plus de chaleur à la photo. Observez la position du soleil à différents moments de la journée et réfléchissez à l’endroit où vous devez vous placer lorsque vous planifiez des photos du lever et du coucher du soleil et, surtout, déterminez à quel moment vous devez être là pour ne pas manquer le bon moment. Il est également important de se rappeler que juste avant le coucher de soleil final, les ombres peuvent devenir très longues et couvrir tout ou partie de votre sujet.

Vous devez donc préparer et mettre en place votre équipement très tôt – un trépied ne doit pas manquer. Utilisez une balance des blancs fixe, puis prenez toute une série de photos. La première lorsque le soleil est encore bien au-dessus de l’horizon et la dernière au crépuscule. La balance des blancs fixe vous permet de voir chez vous sur l’ordinateur comment la couleur de la lumière change pratiquement de minute en minute.

Heure bleue

L’heure dite bleue commence lorsque le soleil atteint l’horizon le soir et se termine lorsque le rayonnement n’est plus suffisant pour éclairer encore le ciel sous l’horizon.

L’heure bleue ne se produit que lorsqu’il n’y a pas ou peu de nuages dans le ciel. Si la couverture nuageuse est dense, il n’y a pas d’heure bleue, elle devient simplement plus sombre. Selon le temps, l’heure bleue commence aussi par un orange ou un rouge fort. Son charme très particulier réside toutefois dans le bleu fort et lumineux qui baigne le paysage dans une lumière presque étrangère. Vous pouvez jouer et expérimenter avec cet effet, car l’heure bleue est beaucoup plus perceptible dans les photographies que l’œil humain. L’appareil photo n’est pas dupe, il enregistre simplement la lumière disponible, tandis que l’œil humain effectue une sorte de balance des blancs : Un mur blanc est perçu comme blanc, même s’il est baigné de lumière rouge, car outre la perception purement optique, l’expérience humaine de la couleur du mur joue également un rôle.

Utiliser le format RAW

Si vous souhaitez capturer l’ambiance de la lumière, par exemple pendant l’heure bleue, vous devez prendre des photos au format RAW afin de pouvoir ajuster ultérieurement la balance des blancs comme vous le souhaitez. Si vous utilisez le format JPEG, vous devez varier les réglages de la balance des blancs, car la balance des blancs automatique risque de “corriger” l’ambiance de l’image.

Composition de l’image dans la photographie de paysage

Les photos classiques de paysages vivent souvent de l'”immensité” visible dans l’image. Toutefois, pour pouvoir représenter cette immensité dans une photo, il ne suffit pas de tenir le sujet et d’appuyer sur le déclencheur. Vous devez créer la photo déjà dans le viseur pour obtenir un effet attrayant. En plus d’un horizon droit, il est important que la proportion du ciel par rapport au paysage soit appropriée. Vous avez peut-être entendu parler du “nombre d’or” ou de la “règle des tiers” et aussi que de nombreux photographes écrivent que vous ne devez pas vous soucier de ces choses. Pour commencer, cependant, vous devriez utiliser la règle des tiers comme ligne directrice : Deux tiers de ciel et un tiers de terre ou vice versa est un bon début.

Lorsqu’on m’interroge sur ces règles, ma réponse est toujours la suivante : si vous connaissez vraiment ces règles depuis le FF, vous pouvez les enfreindre plus tard, car vous savez exactement ce que vous faites. Mais en attendant, vous vous rendez un grand service à vous-même et à vos photos en suivant ces règles générales de composition.

Vous pouvez ensuite rechercher des formations, des détails ou des motifs particuliers ou utiliser des lignes et des structures naturelles pour structurer la photo. Parfois, il peut également être efficace d’intégrer des parties du premier plan au bord de l’image en tant qu’objet hors foyer et de rendre ainsi visible la profondeur de l’image. Mais attention à cet effet, une trop grande quantité gâche généralement la photo.

D’ailleurs, il n’est pas nécessaire que ce soit toujours coloré. Les photos en noir et blanc ont également leur place dans la photographie de paysage.

Le format d’image dans la photographie de paysage

Le détail choisi d’un motif éventuel détermine dans une large mesure l’effet de l’image. Le seul choix du format paysage ou portrait, c’est-à-dire la décision de monter ou descendre, influencera l’effet de la photo par la suite. Les formats paysagers sont particulièrement adaptés pour souligner l’étendue d’un paysage en raison de leur extension horizontale. Si vous souhaitez intégrer des arbres particuliers, des phares, des montagnes ou d’autres objets verticaux dans la photo, un format portrait peut également produire un meilleur effet. Regardez les deux exemples ci-dessous, qui montrent tous deux des paysages de montagne, l’un en format portrait et l’autre en format paysage. Je suis sûr que vous conviendrez que le choix du format fait à lui seul une différence significative dans l’effet produit, n’est-ce pas ?

Même si vous utilisez le même format (en termes de largeur par rapport à la hauteur), vous pouvez toujours recadrer la photo sur les côtés ou en hauteur et ajouter du volume sur les autres côtés en changeant de format. Alors que le format paysage a un effet calme et équilibré sur le spectateur, le format portrait apporte plus de tension et de drame dans l’image, surtout si vous parvenez à y intégrer des formations nuageuses ou des structures de ciel intéressantes.

Les formats d’image classiques présentent un rapport longueur/largeur de 2:3 ou 3:4 (ou vice versa, selon que vous utilisez le format paysage ou portrait). Ces formats sont généralement dictés par la forme du capteur de votre appareil photo. Regardez de plus près les deux photos ci-dessus et laissez-les agir sur vous. Avec le format paysage, l’asymétrie de la division de l’image semble appropriée. Pour le format carré, j’ai placé l’arbre au milieu. Cela convient mieux au format, n’est-ce pas ? Une asymétrie de la division de l’image dans un format d’image hautement symétrique semble généralement déplacée.

Avec cet exemple, je ne veux pas vous imposer de règles ni en inventer de nouvelles, mais simplement vous donner des idées pour expérimenter en dehors des formats habituels. Beaucoup d’images y gagnent.

Le détail de l’image dans la photographie de paysage

Outre la sélection de la section d’image liée au format, vous pouvez déterminer, par le choix des objectifs (c’est-à-dire la longueur focale) et de votre emplacement, si vous souhaitez représenter le paysage dans son intégralité ou seulement certains détails. Si vous utilisez un zoom, il est très utile de regarder dans le viseur, de voir les différentes longueurs focales et de décider ensuite. Si, comme moi, vous êtes plutôt le type de photographe qui utilise des focales fixes, changez de focale de temps en temps et prenez différentes photos du même endroit, mais avec des focales différentes. Et n’oubliez pas : La profondeur de champ affichée dans le viseur est beaucoup plus importante que celle de la photo finale.

Un champ de coquelicots – trois photos, trois longueurs de focale, trois endroits différents. Le motif est toujours le même, mais l’effet est complètement différent. Jetez un coup d’œil particulier à la profondeur de champ très différente malgré une ouverture presque identique, qui résulte de la distance au sujet (point focal), de la longueur focale et de l’ouverture.

L’exposition en photographie de paysage

Pour obtenir une grande profondeur de champ, vous devez fermer l’ouverture en grand (grand nombre f). Il est donc conseillé de travailler avec la priorité à l’ouverture de l’appareil photo. En fonction de la quantité de lumière disponible, le temps d’exposition peut être très court, surtout le soir. Dans certaines limites, vous pouvez bien sûr augmenter la sensibilité (ISO), mais les limites sont celles où le bruit croissant de l’ISO élevé vous prive des détails et de la netteté de l’image.

Les objectifs grand angle sont assez tolérants lorsqu’il s’agit de trembler à main levée. Mais là aussi, vous arriverez à un point où vous ne pourrez pas éviter d’utiliser un trépied. En outre, vous devez décider vous-même quels sont les pixels qui doivent être rendus brillants et ceux qui sont sans importance et doivent disparaître dans le noir de l’image. Dans tous les cas, vous devez éviter la surexposition, car les images légèrement sous-exposées sont plus faciles à corriger lors du traitement ultérieur de l’image sur l’ordinateur, tandis que les zones surexposées sans information d’image ne peuvent plus être sauvegardées. S’il y a des objections maintenant : En général, les parties sombres d’une photo sont perçues par le spectateur comme plutôt sans importance et les légères pertes de dessin dans ces zones ne sont pas perçues par le spectateur comme un défaut. La surexposition, en revanche, détruit généralement l’ensemble de l’image. Cependant, une image correctement exposée est bien sûr préférable aux deux variantes.

Mais il y aura toujours des situations où vous devrez décider : si vous voulez exposer le ciel correctement, votre paysage sera trop sombre. Ou si vous voulez montrer le paysage correctement, le ciel sera trop lumineux. Bien sûr, vous pouvez prendre deux photos, l’une du ciel et l’autre du paysage, toutes deux correctement exposées dans leurs zones respectives et les monter ensuite sur le PC. Il s’agit d’une procédure assez complexe qui nécessite une certaine expérience du traitement des images si vous ne voulez pas que le résultat ressemble à un montage.

Cependant, il existe d’autres solutions qui sont en fait proposées par tous les appareils photo numériques modernes de nos jours : L’utilisation de filtres à graduation de gris ou la création d’une photo HDR (High Dynamic Range), dans laquelle trois expositions différentes de la même scène sont décalées les unes par rapport aux autres.

Si vous êtes intéressé par le thème du dégradé de gris, jetez un coup d’œil à la petite série que nous avons rédigée sur ce sujet au printemps. Vous y trouverez toutes les informations importantes pour commencer. Vous pouvez trouver les bases de ce sujet ici.

Photographie de paysage : L’équipement

La liste des accessoires possibles et utiles pour la photographie de paysage serait très longue. Comme dans beaucoup d’autres domaines, il y a beaucoup de choses utiles ici, mais aussi beaucoup de choses inutiles. Nous n’allons même pas commencer à vous donner des conseils complets sur les accessoires ici, mais il y a une ou deux options en plus des filtres déjà mentionnés qui ne sont pas si mal si vous les avez. Si vous vous intéressez à la photographie de paysage, vous devriez examiner de plus près les accessoires suivants.

Stativ

Un trépied est indispensable pour prendre des photos sans flou des levers et couchers de soleil ou des expositions longues et des photos de nuit. Il n’y aura aucun moyen de contourner un trépied. Les trépieds sont toujours un compromis entre le poids, la stabilité et la taille. Il existe de très bons trépieds pour environ 200€, mais ils sont généralement lourds et encombrants car ils sont faits d’alliages métalliques. Les trépieds en carbone sont certainement meilleurs, mais ils ont leur prix.

Pour cela, vous avez besoin d’une tête de trépied. Pour vos besoins, une rotule avec une plaque de fixation rapide sera la plus flexible. Dans tous les cas, assurez-vous que la tête et le trépied sont capables de porter votre appareil photo (4-5 kg peuvent rapidement s’additionner) et que vous ne dépassez pas la limite de charge. Si l’appareil photo et l’objectif pèsent 4 kg, la tête et le trépied doivent pouvoir supporter 8 à 10 kg. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons écrire sur les trépieds en détail, ils offrent de la matière pour toute une série d’articles.

Coussin de type pouf ou fosse à cerises

Si un trépied est trop encombrant pour vous, vous devriez penser au “bean bag” (ou à un coussin pour puits de cerises). Un petit sac en toile rempli de haricots secs que vous pouvez positionner sur les murs ou dans une fourche de branche, par exemple, et qui s’adapte au sol. Sur ce sac à haricots, vous pouvez positionner votre appareil photo en toute sécurité et sans trembler, même lorsque vous prenez des photos près du sol.

Objectif

Outre les objectifs standard, les objectifs grand angle d’une longueur focale de 10 mm ou plus sont bien sûr particulièrement adaptés à la photographie de paysage, malgré ce que j’ai dit plus haut. La légère distorsion de la perspective fait apparaître un objet au premier plan, par exemple une pierre ou un buisson, comme particulièrement grand et renforce ainsi la représentation de l’immensité du paysage derrière lui.

Les téléobjectifs ou les zooms téléobjectifs conviennent également à la photographie de paysages. Ils peuvent être utilisés pour mettre en valeur des détails tels que des arbres de forme particulière ou des points de repère. Les téléobjectifs puissants condensent visuellement l’espace, et dans un léger brouillard ou une brume, cela peut même rendre une photo inutilisable. Vous pouvez voir cet effet dans la photo de la montagne en format portrait que je vous ai montrée ci-dessus.

Filtre

Pour la photographie de paysages, les filtres polarisants et gris sont particulièrement intéressants. À propos, un filtre polarisant a un effet optimal lorsqu’il est perpendiculaire au soleil. Les filtres polarisants sont pratiquement inefficaces dans les situations de contre-jour ou lorsque le dos est tourné vers le soleil. Lorsque vous utilisez des filtres gris, vous ne devez pas oublier qu’ils peuvent augmenter considérablement le temps d’exposition. Ils ne fonctionnent donc que s’il n’y a pas trop de mouvement dans l’image (sauf si vous voulez adoucir l’eau).

Photographie de paysage : la technique

Les photos de paysages vivent de la profondeur et des couleurs typiques que sont le vert et le bleu (les exceptions confirment la règle ici, car un champ de colza est jaune et une fleur de coquelicot est rouge), qui doivent être aussi riches et fraîches que possible. Souvent, une netteté continue est souhaitée et, en raison des nombreux détails de l’image, la photo doit être riche en contraste et pauvre en bruit. Cependant, la composition est également importante pour l’effet d’une photographie de paysage. Les parties importantes du motif se trouvent souvent en dehors du centre de l’image. Une sélection automatique des zones autofocus peut donc entraîner des problèmes de mise au point sur la bonne partie du motif.

Les programmes par sujet et les modes entièrement automatiques présentent généralement l’inconvénient de ne pas vous laisser de liberté dans la sélection des champs AF. Vous devriez donc vous passer de ces modes, car la précision de la mise au point est la condition sine qua non pour obtenir de bons effets d’image, même avec une grande profondeur de champ. Comme je ne connais pas la marque et le modèle de l’appareil photo que vous utilisez, vous devrez consulter le mode d’emploi de votre appareil pour savoir comment régler les différentes zones de mise au point et comment les modifier. Vous devez intérioriser ce processus et le maîtriser les yeux bandés. Vous pouvez alors modifier le champ de mise au point et l’utiliser de manière ciblée sans avoir à éloigner la caméra de votre œil. Cela vous donne la possibilité de vérifier différents réglages de mise au point en temps réel, pour ainsi dire.

Comme dans l’article sur la photographie de portrait, nous aimerions conclure en suggérant un programme “spécial” pour le paysage qui devrait fonctionner mieux que les programmes implémentés dans les appareils photo à cet effet. Vous trouverez comment régler les différents paramètres de votre caméra dans le mode d’emploi.

Conclusion

Cet article ne constitue pas un examen complet de la photographie de paysage. Nous aimerions vous donner quelques notions de base, quelques suggestions et dissiper certains “préjugés”.

Nous avons surtout essayé de vous montrer des exemples qui ont été pris avec un matériel assez simple, qui ne sont pas trop farfelus et que vous pouvez trouver sur le pas de votre porte (du moins pour la plupart des photos) et qui sont néanmoins agréables. Ce n’est pas vraiment un art que de prendre des photos impressionnantes lors de voyages dans des endroits particuliers de ce monde qui vivent davantage du motif que de la performance photographique. Le très bon photographe sait aussi comment bien planter le décor d’un paysage ordinaire.

Nous approfondirons le sujet du paysage, puis nous nous concentrerons sur des domaines spécifiques de la photographie de paysage. Vous pouvez être curieux, car vous êtes également un bon photographe de paysages, peut-être ne le saviez-vous pas encore.